Japonés
El tatuaje japonés, el irezumi, creció al lado del grabado en madera. Los mismos héroes, demonios, flores y climas que llenaban el ukiyo-e del periodo Edo pasaron al cuerpo de la mano de los horishi, los maestros tradicionales. Un traje nunca fue una pila de pegatinas. Era una composición: un tema, una estación, una dirección de viento o de agua, y un fondo que sostenía el cuerpo del hombro al muslo.
Las reglas históricas son prácticas además de simbólicas. Los motivos que comparten estación van juntos. Un fondo de barras de viento u olas da al ojo un camino cuando el cuerpo gira. El trabajo grande se construye en años porque la piel y el dibujo tienen que seguir siendo coherentes. El tebori, el método a mano, sigue existiendo junto a la máquina. En los dos casos, la composición es el oficio.
Un tatuaje tradicional japonés irezumi se juzga por el conjunto, no por un icono suelto. El significado simbólico de los tatuajes japoneses forma parte del dibujo: una flor tiene estación, una criatura tiene historia. Un maestro horishi auténtico de tatuaje japonés enseña esa composición, no solo un motivo. Un proyecto de traje completo de tatuaje japonés es un compromiso que se mide en años. Las reglas históricas de la composición del tatuaje japonés deciden qué temas pueden compartir una espalda. Los fondos a medida de tatuajes japoneses se diseñan para la persona, usando la gramática tradicional en lugar de inventar otra desde cero. Un tatuaje irezumi japonés a gran escala necesita esa gramática o se desarma en estampas. Los motivos de dragón en tatuajes japoneses siguen el miembro y las costillas; no son un logo dejado en un hombro. Un tatuaje japonés de grabado original toma su línea y su color plano del grabado, y luego los redibuja para la piel. Una consulta para tatuaje tradicional japonés es donde se acuerdan la estación, el fondo y cuánto cuerpo entra en la pieza.
Un tatuaje japonés de carpa koi nadando río arriba carga la historia de la persistencia, y necesita un agua que de verdad fluya. El significado de la máscara Hannya en tatuaje japonés es celos, duelo y una mujer vuelta demonio; no es una cara de susto genérica. Una espalda completa de tatuaje japonés (kame no kou) es el caparazón de la espalda, enmarcado para que el tema se siente en el centro que el cuerpo ya tiene. El cerezo y olas de tatuaje japonés juntan una estación breve con un agua que no para. Un escudo de demonio oni de tatuaje japonés es una figura guardiana con peso, no un cartoon. Las barras de viento y nubes de tatuaje japonés son el fondo que hace de varias imágenes un solo tatuaje. La armadura de guerrero samurái de tatuaje japonés sigue el pecho y el hombro como lo haría la ropa. Una manga completa con panel de pecho de tatuaje japonés deja que la imagen cruce la clavícula en lugar de morir en la costura de una camisa. El tigre y bambú de tatuaje japonés es la pareja clásica de fuerza y flexibilidad. Los colores de pigmento tradicional de tatuaje japonés se quedan en una familia —negro, rojo, oro, un verde controlado— para que el traje se lea como un solo grabado.